← Adabiyotshunoslik lugʻati
|

Drama

Drama (yun. drama – harakat) – 1) badiiy adabiyotning uchta asosiy turidan biri. D.ning tasvir predmeti – harakat, u, Arastu taʼrificha, “barcha tasvirlanayotgan shaxslarni harakat qilayotgan, faoliyatdagi kishilar sifatida taqdim etadi”. D. obyektning plastik obrazini yaratadi, unda subyekt – ijodkor shaxsi ham obyektga singdirib yuboriladi. D. adabiyotga ham, teatr sanʼatiga ham birdek taalluqli: uni oʻqib ham qabul qilish mumkin, ayni chogʻda, u teatr asari – spektaklning asosi. Boshdanoq sahnaga moʻljallab yozilishi dramatik asarning qurilishi, poetik oʻziga xosligini belgilovchi eng muhim omildir. Chunki u sahna ijrosini ham koʻzda tutishi zarur. Bu narsa D.ning tashqi qurilishidayoq koʻrinadi (parda va koʻrinishlarga boʻlinganlik, remarkalarning ijroni koʻzda tutgan holda berilishi). Ijroga moʻljallanganlik D.ning ichki strukturasini ham belgilaydi. Jumladan, D.dagi harakat – syujet voqealari makon va zamonda cheklangan, ijro vaqtiga sigʻish uchun syujetning keskin konflikt asosida shiddat bilan rivojlanishi taqozo etiladi. D.da konsentrik syujet tipi yetakchilik qiladi, syujet voqealari sabab-natija munosabatlari asosida bir markazga uyushtiriladi. Sabab-natija munosabati voqealarning yuz berish joyi va vaqti jihatidan yaqin boʻlishini talab qiladi. Yaʼni dramaturg asarni yaratayotganidayoq syujet voqealarining ijro vaqtiga sigʻishi haqida qaygʻurishi, syujet voqealarini keskin konfliktlar asosida shiddat bilan rivojlantirishi zaruratga aylanadi. D.da syujet voqealari yuz beradigan makon ham cheklangan: birinchidan, voqealar kechadigan joyni sahnada shartli qayta yaratish (joy illyuziyasini hosil qila oladigan dekoratsiyalar yordamida) mumkin boʻlishi lozim; ikkinchidan, voqealar makoniy oʻzgarishlar jihatidan ham cheklangan, yaʼni ular koʻpi bilan toʻrt-besh joydagina kechishi mumkin. Bir parda davomida sodir boʻluvchi voqealarning bitta joyda kechishi, syujet voqealari shu joy bilan bogʻliq rivojlanishi eʼtiborga olinsa, D.ning syujet qurilishiga ijro imkoniyatlari kuchli taʼsir qilishi ayon boʻladi.

Dramaturg asarda jonlantirmoqchi boʻlgan hayot materialining ayrim unsurlarini sahnada qayta yaratish imkoni yoʻqligidan D.ning “shartlilik” darajasi juda yuqori boʻladi. Chunki muallif ishoralar yordamida ularni ham tomoshabin (oʻquvchi) tasavvurida uygʻotishi, sahnada bevosita jonlantirilishi mumkin boʻlgan voqealarni toʻldirishi zarur boʻladi. Mas., muallif remarkalarida “sahna ortida otlar dupuri, qilichlar jarangi”, “sahna ortidan keskin toʻxtagan mashina ovozi eshitiladi” qabilidagi ishoralar beriladi, ularning yordamida sahnada jonlanmagan narsa shartli (yaʼni oʻquvchi tasavvuridagina) jonlantiriladi. D.da syujetga kiritish imkoni boʻlmagan voqea yoki tafsilotlarning personajlar tilidan muxtasar berilishi ham shartlilikning bir koʻrinishi boʻlib, u personaj nutqiga taʼsir qiladi. Chunki bu voqea va tafsilotlar personajlarga maʼlum (jonli muloqotda ularni eslatish shart emas), biroq ular oʻquvchi (tomoshabin)da tasavvur hosil qilish uchun zarur va shu zaruriyat tufayli suhbat tabiiylikdan chiqib, shartlilik kasb etadi. Yaʼni tafsilotlarni shu yoʻsin (personajlar tilidan) berish majburiyati dramatik asar personajlari nutqining biroz “sunʼiy”, “sahnaviy” boʻlishiga olib keladi. D.ning asosiy nutq shakli – dialog. Unda qoʻllanuvchi monologik nutq ham shartlilik koʻrinishidir. Monologik nutq shaklida personajlarning mushohadalari beriladiki, ovoz chiqarib oʻylash ham shartlilikning bir koʻrinishidir. Ayni paytda, D.dagi monologik nutq qurilishi oʻziga xos: u koʻproq presonajning oʻzi bilan oʻzi yoki xayolidagi kim bilandir suhbati, bahsi, kimgadir murojaati tarzida quriladi. Yaʼni bitta personaj tilidan aytilgani holda ham dramadagi monologik nutq dialogik asosga egadir.

Dramatik asarning oʻqilishi va sahna talqinida bir qator oʻziga xosliklar mavjud. D.ni oʻqiyotgan oʻquvchining ijodiy faolligi bilan shu asar asosidagi spektaklni tomosha qilayotgan tomoshabinning ijodiy faolligi bir xil emas. Oʻquvchi oʻqish jarayonida “rejissyor” vazifasini zimmasiga oladi, dramani tasavvuridagi sahnada jonlantiradi; ayni paytda, u “aktyor” sifatida har bir personaj rolini oʻynashi ham kerak. D.da obyektiv ibtidoning ustuvorligi uning turli oʻquvchilar tasavvurida turlicha “sahnalashtirilishi”ga asos boʻladi. Sahnalashtirilgan dramatik asarda badiiy muloqot zanjiri uzayadi: tomoshabin va dramaturg orasida rejissyor (aktyorlar, rassom, bastakor va h.) oʻrin oladi. Boshqacha aytsak, sahnalashtirilgan dramatik asar soʻz sanʼati doirasidan chiqib sintetiklik kasb etadi, sababki, endi unda teatr, rassomlik, musiqa sanʼatlari uygʻunlashib ketadi. Ayon boʻladiki, drama boshqa sanʼat turlari bilan oʻzaro aloqada yashaydi va rivojlanadi. Zero, dramaning tabiati, yaʼni ijro uchun moʻljallangani, uning shu sanʼat turlari bilan uzviy aloqada boʻlishini taqozo etadi.

D.ning asosiy janrlari sifatida tragediya, komediya va drama (janr maʼnosida) koʻrsatiladi. Dramatik asarlarni janrlarga ajratishda ularning asosiy estetik belgilariga tayaniladi. Tragediyaning asosiy estetik belgisi – tragiklik, komediyaning asosiy estetik belgisi – komiklik, dramaning asosiy estetik belgisi esa dramatiklik sanaladi. Bulardan tashqari, kichik dramaturgik janrlar, shuningdek, turli janr modifikatsiyalari ham mavjud. Jumladan, janr modifikatsiyasi sifatida musiqali drama, musiqali komediyalar koʻrsatilishi mumkin. Musiqa joʻrligida ijro etishga moʻljallangani, dialog va monologlar oʻrnini qisman vokal (ariya va duetlar) egallashi ularning oʻziga xosligini, sintetik sanʼat namunasi ekanligini koʻrsatadi. Ayrim sanʼat turlarining, ommaviy axborot vositalarining rivojlanishi natijasida dramaturgiyaning yangi janrlari paydo boʻldi, borlari faollashdi. Mas., estrada sanʼatining rivoji natijasida monolog (bir aktyor teatri) janri dunyoga keldi, qoʻgʻirchoq teatrlari rivoji va modernizatsiyasi uning uchun yoziladigan pyesalarni faollashtirdi, televideniyening rivoji miniatyuralarni, turli madaniy-maʼrifiy tadbirlarning ommalashuvi esa intermediya janrini faollashtirdi; 2) dramatik turning uchta asosiy janridan biri, tarixiy taraqqiyot jarayonida dramatik turning qadimda paydo boʻlgan tragediya va komediya janrlariga bir-birining ziddi deb qaralgan boʻlsa, D. ularning sintezi sifatida XVIII asrga kelib maydonga chiqqan. Sintezlashuv, ayniqsa, D.ning mustaqil janr sifatidagi ilk shakllanish davrida yaqqol koʻrinadi. Jumladan, komediya singari D. ham odamlarning shaxsiy hayotini tasvirlaydi, biroq undan farqli ravishda kamchiligu nuqsonlardan kulishni emas, balki jamiyat bilan murakkab munosabatlardagi shaxsni tasvirlashni maqsad qiladi. Tragediyadagi kabi oʻtkir ziddiyat va toʻqnashuvlar qalamga olingani holda, D.dagi konflikt muayyan yechimga ega, u yoki bu darajada ijobiy hal qilinishi mumkin boʻlgan konfliktdir. Tragediya qahramonlari favqulodda kuchli shaxslar (bunga zid ravishda komediyada tuban tabaqa kishilari) boʻlishi talab etilsa, D. qahramoniga bu xil talablar qoʻyilmaydi – uning qahramoni hayotiyroq. Realizm bosqichiga yaqinlashgan sari dramaturgiyada tragediya oʻrnini, yetakchilik mavqeini D. egallay boshlaydi. Chunki D. reallikdan olinuvchi turli mavzularni, xarakter va ziddiyatlarni badiiy talqin qilishga keng imkoniyatlar ochishi, xuddi hayotning oʻzidagi kabi tragizm va komizm elemantlarini uygʻunlashtira olishi, real hayotga yaqinligi bilan dramatik janrlar orasida alohida oʻrin tutadiki, uning realistik adabiyotda yetakchi mavqe egallashi shu bilan izohlanadi.

Manba: Dilmurod Quronov, Zokirjon Mamajonov, Mashhura Sheraliyeva. Adabiyotshunoslik lugʻati / f.f.d. D. Quronovning umumiy tahriri ostida. – Toshkent: Akademnashr, 2010. – 400 b.

Lugʻatni PDF shaklida oʻqish